Landschaften malen oder fotografieren – ein Klassiker

Wenn Sie entlang eines Flusses oder Kanals in Frankreich an einem schönen Abend schlendern, können Sie eine Landschaft sehen wie ein Künstler. Diese Kulisse inspirierte schon viele Künstler, die das Wasser nachmalten, friedliche Wasserszenen mit viel Ausdruck und Charme. Ian Potts, der das einmal gemalt hat, hat festgestellt, dass Aquarell sich am besten geeignet, seinen Bedürfnissen gerecht zu werden, anstatt Öl. Seine Arbeiten sind in Aquarell-Künstler (August 2014) vorgestellt, in einem Artikel von Ken Gofton. Es ist mit großer Trauer, dass unser Team erfuhr von seinem Tod kurz nach der Veröffentlichung dieser Ausgabe. In dem folgenden Auszug, werden Sie einen Einblick in Potts ‚Landschaftskunstwerk zu bekommen, und seine Liebe zur Malerei und Fotografie .

Es ist ein Paradox im Herzen von Ian Potts ‚Aquarelle. Der unmittelbare Eindruck auf der Anzeige einer Auswahl seiner Werke ist eine lockere, spontane Pinselstriche, schnell ausgeführt, während er versucht, seine Reaktion auf die Szene zu erfassen. Gleichzeitig ergibt ein wenig Online-Recherche Kommentare von Potts ‚Bewunderer über die Art, wie er mühsam fügt waschen auf Wasch zu vertiefen Farben und wie leidenschaftlich er über das Zeichnen ist.

„Beide sind wahr“, sagte der britische Künstler. „Ich sehe die Malerei als eine Art orchestriert Bauprozess. Wenn ich ein neues Bild, glaube ich nicht machen einen Vorzeichnung mit einem Bleistift, aber ich werde eine Zeichnung Vision in meinem Kopf gearbeitet haben, die Positionierung der Horizont und die Bestimmung, wie bei Panoramabilder auf Leinwand, wo ich brauche, um die dunklen und hellen Bereichen zu platzieren. Es muss sein, diese geistige Plan-Sie können nicht in hellen Farben auf der Oberseite dunkel in diesem Medium.

„So habe ich dieses Bild in meinem Kopf der dunklen Massen und den leichten Massen, und ich arbeite in der alle Bewegungen sind“, sagte er. „Ich nach und setzen die Blöcke von Farben, mehr Tiefe, wo sie gebraucht wird, Schicht für Schicht. Manchmal dauert es 18 oder 20 Farbschichten, bis ich es habe, wo ich es haben wollen. Jeder tatsächliche Zeichnung mit einem Pinsel gemacht. „
Kunstmalerei Landschaft

„Das Finden der richtigen Stelle kann Zeit in Anspruch nehmen, und es ist nicht etwas zu überstürzt werden“, sagt er. „Vielleicht möchten Sie einen Platz, aber Schwierigkeiten haben, genau den richtigen Winkel. Sobald Sie das tun, wird es einen Fall von Maßnahmen an Ort und Stelle, weil Sie am nächsten Tag wieder zu kommen und das Licht wird nicht die gleiche sein.

„Wenn man einen Anfang zu machen, beginnen Sie zu anderen potenziellen Bilder zu sehen, auch. In einem Fall, in Frankreich, fand ich eine attraktive Szene mit einem Restaurant neben einer Brücke über ruhigem Wasser (oben). Ich habe eine Malerei, trat einen Schritt zurück und fand eine etwas andere Meinung Ich mochte. Insgesamt werden in den nächsten paar Tagen habe ich 24 kleine Gemälde, nur langsam von meinem Ausgangspunkt zurück. „

Da die Beleuchtung in diesem Restaurant Stück schon sagt, genießen Potts Malerei in den Abend. Er fand, dass das Licht ist attraktiv und die Temperatur bequem Man erhält ihn mit einem Zwei-Stunden-Zeitfenster, in dem Sie sich in der Absorptions Aufgabe, eine neue Arbeit zu verlieren. Das Vergnügen, erklärte er, kommt aus dem Licht, die Atmosphäre, und eine Art von Aufregung der Ermittlung und Anwendung die Farben, die passen, was er sah.

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